An den Mond D. 259 / D. 296Füllest wieder Busch und TalStill mit Nebelglanz,Lösest endlich auch einmalMeine Seele ganz;Breitest über mein GefildLindernd deinen Blick,Wie des Freundes Auge mildÜber mein Geschick.Jeden Nachklang fühlt mein HerzFroh- und trüber Zeit,Wandle zwischen Freud und SchmerzIn der Einsamkeit.Fließe, fließe, lieber Fluß,Nimmer werd ich froh,So verrauschte Scherz und Kuss,Und die Treue so.Ich besaß es doch einmal,Was so köstlich ist,Dass man doch zu seiner QualNimmer es vergißt.Rausche, Fluss, das Tal entlang,Ohne Rast und Ruh,Rausche, flüstre meinem SangMelodien zu,Wenn du in der WinternachtWütend überschwillst,Oder um die FrühlingsprachtJunger Knospen quillst.Selig, wer sich vor der WeltOhne Hass verschließt,Einen Freund am Busen hältUnd mit dem genießt,Was, von Menschen nicht gewusst,Oder nicht bedacht,Durch das Labyrinth der BrustWandelt in der Nacht.달에게 D.259다시금 덤불과 계곡을 조용히 안개빛으로 채우고, 마침내 한 번쯤은 내 영혼도 완전히 풀어주네;내 들판 위로 부드럽게 너의 시선을 드리우고, 친구의 온화한 눈처럼 내 운명을 바라보네.내 마음은 모든 메아리를 느껴 기쁨과 슬픔의 시간들, 기쁨과 고통 사이를 걸으며 고독 속을 떠돌네.흐르거라, 흐르거라, 사랑하는 강아, 나는 다시는 즐겁지 않으리, 장난과 입맞춤이 사라졌듯, 그리고 충성도 그렇게.나는 한때 소유했었네, 그토록 소중한 것을, 그 고통스러운 기억을 결코 잊지 못하리.흐르거라, 강아, 계곡을 따라, 쉼 없이 흐르고, 내 노래에 선율을 속삭여 주어라,네가 겨울밤에 격렬히 넘쳐 흐를 때나, 봄의 찬란한 어린 꽃봉오리들 사이로 솟아날 때.세상에 대한 미움 없이 세상으로부터 자신을 닫을 수 있는 자여, 행복하리라, 가슴에 친구를 품고 그와 함께 누리리라,인간에게 알려지지 않았거나, 또는 고려되지 않았던 것이 가슴의 미로를 밤중에 떠돌 때. D.259 D.296Set by Schubert:D 259[August 19, 1815]D 296[March 1820 at the earliest]Text by:Johann Wolfgang von GoetheText written 1777.  First published 1789달에게 D.259 와 D.296 은 괴테의 같은 시에 곡을 만들었습니다. 위의 표를 참조하십시오. 슈베르트의 가곡 "달에게 An den Mond "는 4개의 곡이 있습니다. 휠티의 각각 다른 시에 곡을 붙인 D.193, D.468 과 괴테의 같은 시에 곡을 붙인 D.259 와 D.296 이렇게 4개가 있습니다.

박수근은 20세기 한국을 대표하는 화가로서, 그의 작품은 한국의 전통적인 삶과 문화를 섬세하게 그려낸 것으로 유명하다. 오랜 세월 동안 박수근은 한국 미술사에서 중요한 위치를 차지해왔으며, 그의 작품들은 지금도 많은 이들에게 감동을 준다. 박수근은 1914년 강원도 양구에서 태어났다. 그의 어린 시절은 가난과 고난으로 가득했지만, 이러한 어려움 속에서도 그는 예술에 대한 열정을 잃지 않았다. 박수근은 독학으로 미술을 공부하였으며, 그의 첫 작품들은 지역 신문에 소개되며 사람들의 주목을 받기 시작했다. 그의 작품은 주로 한국의 농촌 풍경과 서민들의 일상을 소재로 삼았다. 박수근은 화려한 색채나 과장된 표현을 피하고, 단순하고 소박한 화법을 통해 한국의 본질을 담아냈다. 그는 주로 흑백의 단색화와 느린 붓질을 사용했는데, 이는 그의 작품이 가진 고유의 평온함과 고요함을 부각시켰다. 박수근의 작품 중 가장 유명한 것은 '귀로', '노상', '농가' 등이다. '귀로'에서는 시골길을 걸어가는 여인들의 모습을 통해 한국 여성들의 일상적인 삶을 담담하게 그렸다. '노상'에서는 노인이 길가에서 쉬고 있는 장면을 묘사하며, 과거와 현재가 공존하는 한국 사회의 모습을 보여주었다. '농가'에서는 농촌의 일상을 그려내며, 땀 흘리는 농부들의 삶을 소박하게 표현했다. 박수근은 또한 인물화에서도 뛰어난 실력을 발휘했다. 그의 인물화는 주로 서민과 농민들을 그린 것으로, 인물들의 표정과 자세를 통해 그들의 삶의 깊이를 전하고자 했다. 그는 모델의 내면을 깊이 이해한 후, 이를 가장 자연스러운 모습으로 캔버스에 옮겼다. 박수근의 예술 작품은 한국의 전통과 현대를 아우르는 독특한 미학을 가지고 있다. 그는 서구의 화법을 배우면서도 한국 고유의 정서를 잃지 않았으며, 이를 통해 자신의 독자적인 스타일을 확립했다. 그의 작품에서는 한국인의 정서와 삶의 철학을 엿볼 수 있으며, 이는 많은 이들에게 깊은 인상을 남긴다. 박수근은 1965년 세상을 떠났지만, 그의 예술적 유산은 여전히 많은 사람들에게 큰 영감을 주고 있다. 그의 작품은 한국의 여러 미술관과 갤러리에서 전시되어 있으며, 연구자들과 예술가들에게도 지속적인 관심을 받고 있다. 박수근의 예술은 단순히 그림을 넘어서, 한국의 역사와 문화를 이해하는 데 중요한 자리를 차지하고 있다. 이렇듯 박수근은 한국의 전통적인 삶을 화폭에 생생히 담아낸 예술가로, 그의 작품은 긴 시간 동안 많은 사람들에게 깊은 영감을 주고 있다. 그의 진솔하고 인간적인 예술 세계는 지금도 많은 이들에게 큰 감동을 전하고 있다. 박수근의 작품을 통해 한국의 아름다움과 그가 담아낸 삶의 이야기를 새삼 되새겨보는 것은 여전히 의미 있는 일이다.